Wintertag: Der Charme von Anime, der Sie wunderschöne Schneelandschaften und bewegende Geschichten genießen lässt

Die Attraktivität und Bewertung des "Wintertages"

■ Öffentliche Medien

Unabhängige Produktion

■ Originalmedien

keiner

■ Erscheinungsdatum

1. Januar 2003 - 1. Januar 0000

■Frequenzen

105 Minuten

■ Direktor

Regie: Kihachiro Kawamoto

■ Produktion

・Kooperation: Agentur für kulturelle Angelegenheiten, Iga Ueno, Igabito-Komitee ・Produktion: IMAGICA Entertainment, Dentsu Tech

■Werke

©IMAGICA Entertainment, Dentsu Tech

■ Geschichte

Der Moderator las den „Waki“-Vers als Antwort auf den vom Hauptgast verfassten „Hokku“-Vers, der Basho bei seiner Reise durch den Wind darstellt. Basho wurde von Kulturschaffenden in Nagoya als Hauptgast dieses Renga-Verses eingeladen. Nomizu, der Gastgeber, und seine Frau warten gespannt auf Bashos Ankunft. In diesem Moment kam ein Mann herein, der einen Hut voller vom Wind verwehter Kamelienblätter trug. Während sich alle fragten, wer es sein könnte, nahm der Reisende seinen Hut ab. Diese Person war Basho, der breit lächelte. Menschen, die unschuldig wie Kinder über die Kamelienhecken lachen. Es zeigt die freudige Szene der Gruppe, die gespannt auf das Treffen wartet.
In der letzten Strophe der sechsunddreißig Zeilen kocht der alte Bademeister Wasser für die Dame, die er liebt, getrennt durch ein einzelnes Stück Stoff. Nachdem sie aus der Badewanne gestiegen ist und sich fertig gemacht hat, wirft die Dame einen Blick auf den alten Mann und betritt dann das Herrenhaus. Der Schatten der violetten Glyzinienblüten fällt auf ihre Schultern.

■Erklärung

„Winter Day“ ist ein Animationswerk, das von 35 in Japan und im Ausland aktiven Animationskünstlern geschaffen wurde, die auf Einladung von Kawamoto zusammenkamen. Es ist dem Stil des Renga (verbundene Verse) nachempfunden, bei dem Matsuo Basho und mehrere Dichter abwechselnd Gedichte rezitieren. Der Hauptgast dieses einzigartigen und beispiellosen Unterfangens war der Russe Juri Norstein.
In dem Gedicht „Waki“ von Kawamoto, dem Besitzer des Theaters, stellen Kawamotos Puppen und Gesichtsausdrücke anschaulich die Menschen dar, die sich in diesem Theater versammelt haben, um die literarischen Künste zu genießen. Um diese helle und fröhliche Atmosphäre zu schaffen, wurden die Proportionen und Ausdrücke der Puppen im Hinblick auf „Hanaori“ entworfen und die Puppenanimation wurde ebenfalls von Koichi Oikawa übernommen, der dem Projekt zum ersten Mal seit „Hanaori“ beitritt.
In der Schlussstrophe schuf Kawamoto ein Stück über das Herz eines alten Mannes, der in eine Adlige verliebt ist und mit dessen Liebe gespielt wird, inspiriert von einem Thema aus dem Nō-Stück „Koi no Ouba“ (Die Last der Liebe), das die Geschichte eines alten Mannes erzählt, der sich aufgrund seiner Liebe nicht auf seine Arbeit konzentrieren kann. In der folgenden Szene wurden die Puppen vor einem blauen Bildschirm animiert und das Herrenhaus und die Glyzinienblüten im Hintergrund zusammengesetzt.

■Besetzung

Sprecher: Noriko Furutake, Aoni Production, Erzählung von Yen Kikaku Co., Ltd., Basho, Noboru Mitani, Nomizu, Kyoko Kishida, Nihei, Ryuta Kashiwagi, Morikuni, Mutsumi Sasaki, Jugo, Kazutoyo Yoshimi, Shohei, Yutaka Watanabe

■ Hauptpersonal

„Wakiku“ Drehbuch von Nomizu / Regie von Kihachiro Kawamoto / Puppenkunst von Kihachiro Kawamoto / Puppenanimation von Kihachiro Kawamoto / Effektanimation von Hirokazu Minegishi / Shinichi Suzuki (Studio Zero)
Fotografie: Jun Suganami (Weißes Team), Masayuki Hosoyama (Weißes Team), Toshiaki Kimura (Weißes Team)
CGI: Kimie Aihara (Weißes Team), Koji Toyoda (Weißes Team)
・Produktion: Hiromichi Naito ・Kunst: Michi Miyoshi, Ryo Nakagawa, Hiroshi Baba, Miyuki Yasuda ・Puppenproduktion: Yoshiko Naniwa, Emiko Ochiai ・Puppengelenke: Takashi Komae ・Sazanka-Produktion: Emiko Ochiai ・Drehbuchautor: Yoko Naito ・Studio: Echo Studio ・V Herausgeber: Aimei Kameyama ・Digitaler Herausgeber: Koji Takesaka (IMAGICA)

„Keguku“ Jyugo, Drehbuchautor / Kihachiro Kawamoto, Regisseur / Kihachiro Kawamoto, Puppenkunst / Kihachiro Kawamoto, Puppenanimation / Hirokazu Minegishi, Effektanimation / Shinichi Suzuki (Studio Zero)
Fotografie: Jun Suganami (Weißes Team), Masayuki Hosoyama (Weißes Team), Toshiaki Kimura (Weißes Team)
CGI: Kimie Aihara (Weißes Team), Koji Toyoda (Weißes Team)
・Produktion: Hiromichi Naito ・Kunst: Nobutaka Hayami, Ryo Nakagawa, Hiroshi Baba ・Puppenproduktion: Yoshiko Naniwa, Emiko Ochiai, Yoko Naito ・Puppengelenke: Takashi Komae ・Drehbuchautor: Tokiko Ohmukae ・Studio: Shirogumi Studio ・V-Herausgeber: Aimei Kameyama・Digitaler Redakteur: Koji Takesaka (IMAGICA)
・Kooperation: IMAGICA
・Produzent: Tatsuo Shimamura (IMAGICA Entertainment)
・Planung/Kihachiro Kawamoto ・Regie/Kihachiro Kawamoto ・Musik/Shinichiro Ikebe ・Tonregisseur/Takashi Ui ・Aufführung/Konzerte in Tokio ・Musikaufnahme/Kenji Furukawa (Abaco Studio)
・Effekte/Michihiro Ito (Klangring)
・Tonbearbeitung/Isamu Katto (Tokyo Television Center)
Assistenten der Tonschnitte: Toru Kadokura (Tokyo Television Center), Keiichiro Morimoto (Tokyo Television Center)
・Titelschrift: Miyuki Yasuda ・Technischer Koordinator: Takuro Takeya (IMAGICA)
Herausgegeben von Koji Takesaka (IMAGICA) und Akiko Chikazu (IMAGICA)
・Schnittassistent: Masanori Obe (IMAGICA)
・Produktion: Masahiko Tomotsuka (IMAGICA FORCE)
・Kooperation: Agentur für kulturelle Angelegenheiten, Iga Ueno, Igabito-Komitee ・Produktion: IMAGICA Entertainment, Dentsu Tech

■ Bewertung und Eindrücke

„Winter Day“ wurde von einer Gruppe Animationskünstlern aus Japan und dem Ausland unter der Leitung von Regisseur Kihachiro Kawamoto produziert und für seinen einzigartigen Stil und seine tiefgründigen Themen gelobt. Insbesondere die Einbindung der Renku-Form in die Animation ist höchst innovativ und ermöglicht es den Zuschauern, gleichzeitig visuelle Schönheit und literarische Tiefe zu genießen.

Die Eröffnungszeile des Werks, „Hokku“, stammt vom russischen Animationskünstler Yuri Norstein, dessen internationale Perspektive dem Stück neues Leben einhaucht. Norshteins „Hokku“ stellt symbolisch den Beginn von Bashos Reise dar und hinterlässt als visuelles Gedicht einen starken Eindruck beim Publikum.

Im „Waki“-Vers fungiert Kihachiro Kawamoto selbst als Regisseur und bringt durch die zarten Ausdrücke und Bewegungen der Puppenanimation die Freude und Vorfreude der Menschen zum Ausdruck, die auf Bashos Ankunft warten. Besonders die Szene, in der Basho mit einem Hut aus Kamelienblütenblättern auftritt, ist unvergesslich und vereint visuelle Schönheit mit Humor, was dem Publikum ein Lächeln ins Gesicht zaubert. In dieser Szene werden die Techniken der Puppenanimation optimal genutzt, wobei die Beteiligung von Koichi Oikawa einen großen Beitrag leistet.

Der „Kyo“-Vers schildert den inneren Konflikt eines alten Mannes, der in eine edle Dame verliebt ist, und die Geschichte, inspiriert vom Nō-Stück „Koi no Oshiage“, entfaltet sich zu einem tiefgreifenden menschlichen Drama. Die Szene, in der ein alter Mann, getrennt durch ein einzelnes Stück Stoff, Wasser kocht, ist eine brillante Kombination aus Bluescreen-Animation und Hintergrund-Compositing-Techniken, die sowohl visuelle Schönheit als auch ein Gefühl erzählerischer Tiefe erzeugt. In dieser Szene wirken Kawamotos Puppenkunst und Minegishi Hirokazus Puppenanimation zusammen, um beim Publikum starke Emotionen hervorzurufen.

Auch die Musik ist ein wichtiges Element, um die Attraktivität der „Wintertage“ zu steigern. Die Musik von Ikebe Shinichiro verstärkt die Gesamtatmosphäre des Werks und zieht gemeinsam mit der visuellen Schönheit das Publikum in ihren Bann. Insbesondere die Aufführung der Tokyo Concerts bringt die tiefe Emotion des Werks zum Ausdruck und berührt die Herzen des Publikums.

„Winter Day“ ist ein Werk, das visuelle Schönheit mit literarischer Tiefe verbindet und als Meisterwerk bezeichnet werden kann, das die Fähigkeiten und die Leidenschaft von Animationskünstlern aus Japan und dem Ausland vereint. Der innovative Ansatz des Films, die Renga-Form (verbundene Verse) in die Animation zu integrieren, und sein tiefgreifendes menschliches Drama werden das Publikum tief bewegen. Insbesondere Szenen, in denen Puppenanimationstechniken perfekt mit Hintergrund-Compositing-Techniken kombiniert werden, erzeugen ein Gefühl sowohl visueller Schönheit als auch erzählerischer Tiefe und hinterlassen beim Publikum einen starken Eindruck.

■Empfehlung

Ich kann „Winter Days“ jedem wärmstens empfehlen, der die Verschmelzung von Animation und Literatur mag und auf der Suche nach visueller Schönheit und tiefem menschlichen Drama ist. Dies ist ein Werk, das man gesehen haben muss, insbesondere für diejenigen, die sich für die Renga-Form und Puppenanimationstechniken interessieren. Es wird auch denjenigen empfohlen, die die Schönheit der Musik genießen möchten.

Dieses Werk ist ein Meisterwerk, das visuelle Schönheit und literarische Tiefe vereint und beim Publikum einen tiefen Eindruck hinterlassen wird. Insbesondere Szenen, in denen Puppenanimationstechniken perfekt mit Hintergrund-Compositing-Techniken kombiniert werden, erzeugen ein Gefühl sowohl visueller Schönheit als auch erzählerischer Tiefe und hinterlassen beim Publikum einen starken Eindruck. Kommen Sie vorbei, sehen Sie sich dieses Werk an und erleben Sie seinen Charme.